martes, 11 de julio de 2017

ESTE SÁBADO DE 11 A 13 H, NO ME DEJEN SOLO

  Les espero en Radio Nacional del Paraguay 920 AM
 una de las 5 primeras del Ranking
TAMBIÉN PUEDEN ESCUCHARME POR INTERNET:
http://www.radionacional.gov.py/rnp-920-am-en-vivo/

... la emisión de este sábado 15 de julio de 2017 de ECC (11 a 13 h) les ofrece:

ENTREVISTAS con:
1.       la soprano Rebecca Arramendi, protagonista de Sour Angelica, a cargo de la Ópera de UniNorte
2.       la maestra Valeria Martinelli, directora adjunta de la Orquesta de UniNorte,
3.       el profesor Hugo Gamarra, director del Festival de Cine de Asunción
4.       los Cientistas internacionales del I Congreso paraguayo de Ciencias Sociales, sobre:

REFLEXIONES sobre
1.       vivienda, tierra y proceso de urbanización (Georgina Zavattiero)
2.       niño en la calle y niño de la calle (Jessica Dohmen)
3.       los hijos de migrantes paraguayos en las escuelas de Barcelona (Manuel Chamorro)
4.       la presunta soledad de Paraguay (Esther Ceceño)
5.       la interacción entre la academia y la realidad social (Edgardo Lander)
6.       el legado del Congreso (Luis Ortiz)

CURIOSIDADES acerca de:
7.       la obra de Roa Bastos en el cine
8.       el proceso de la música actual   

TODA LA INFO
9.       del Festival Asunción a voces organizado por el grupo vocal Cantarte

LO MEJOR DE LA MÚSICA
10.   el folclore nacional con Lila Mazó y Eladio Martínez, el Dúo Barrios – Espínola
11.   la nueva música del Py con Vania Ozorio, Cantarte,
12.   el humor musical, con Les Luthiers
13.   la música de Waldo de los Ríos, precursor de
14.   los microespacios Hablemos mejor, y Centenarios de los granxdes

15.    ….y mucho más


miércoles, 5 de julio de 2017

José Carreras, amigo para siempre

El 7 de junio de 2017, el concierto paraguayo del Final World Tour, colmó las instalaciones del Centro de Convenciones de la Conmebol, con más de 2.300 personas. Participaron la soprano rosarina Jaquelina Livieri y la Sinfónica del Congreso, conducida en la ocasión por el histriónico Daniel Giménez Carreras, sobrino de José Carreras. Con el corazón abierto, el último gran tenor activo, se entregó al público, que no se resignaba a dejarlo partir, aún después de varios bises.   

Supongamos que el género humano desaparece de la faz de la Tierra. Unos extraterrestres visitan el planeta. Se maravillan al ver las obras de arquitectura e ingeniería. Pero más se maravillan al escuchar grabaciones de voces humanas espectaculares, como la de José Carreras. Sin embargo, esos extraterrestres jamás podrán experimentar la inexpugnable expresividad de un concierto en vivo del gran tenor planetario.    

Un ambiente acogedor, esperaba al ídolo, que desató un trueno de aplausos al irrumpir en el escenario del Centro de Convenciones de la Conmebol. Durante el desarrollo del concierto, fueron exhibidas imágenes de las variadas glorias del maestro, como sus vivencias junto a Sting, Quincy Jones, Karajan, Liza Minelli, Lang Lang, Zubin Mehta. Y a modo de título del encuentro, reiteradamente apareció la sugerente inscripción A life in music.

El Programa incluyó desde arias de ópera, hasta pop, como se acostumbra en la mayor parte de los conciertos de canto lírico de hoy. En la primera parte predominaron las piezas líricas (universales), y en la segunda, las populares. 

Algunas de las interpretaciones de Carreras fueron Canción Húngara” de la zarzuela Alma de Dios (J. Serrano), las canciones napolitanas Pecché? (G.E. Pennino) y Passione (Valente), “El sueño imposible”, de la obra El Hombre de la Mancha (Mitch Leigh), Serenata sincera (A. Derevitsky), Lejana tierra mía (C. Gardel).

Por su parte, Jaquelina Livieri, partenaire del maestro en la ocasión, nos obsequió el vals Il bacio (Luigi Arditi), el vals Jeu veux vivre” de la ópera Romeo y Julieta (Gounod), el aria “Je suis Titania”, de la ópera cómica Mignon (Ambroise Thomas).

El dúo Carreras – Livieri presentó Je te veux (Erik Satie), Tonight”, de West Side Story (Bernstein), La africana (Caballero), y entre los numerosos bises, el hit Amigos para siempre (Andrew Lloyd Webber), compuesto especialmente para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. 

La orquesta ofreció algunas obras instrumentales: Vals n° 2 de Shostakovich, “Farandola” de la suite La Arlesiana (Bizet), Intermezzo de La boda de Luis Alonso (G. Giménez).


Jaquelina, de 30 años, se lució ampliamente con sus coloraturas, algunas improvisadas (cadencias), particularmente en “Me llaman la primorosa” de la zarzuela El barbero de Sevilla (Giménez). Pero además, inundó de dulzura interpretaciones como “O mio babbino caro” de la ópera Gianni Schicchi (Puccini).

Carreras, el arte infinito

Carreras es el único tenor activo de la legendaria agrupación Los tres tenores. Luciano Pavarotti falleció. Y Plácido Domingo - si bien sigue cantando magistralmente - ya no aborda repertorio de tenor, sino de barítono, porque su voz se volvió más grave. 

En la mitad de su carrera, José había superado la leucemia. Ello explica por qué después su éxito creció exponencialmente en el competitivo mundo del canto lirico: a su talento, añadió una estratégica tenacidad.

Vi pasar a grandes tenores por el emblemático Teatro Colón. Y compartí escenario con buenos cantantes de ese registro vocal. Pero después del 7, entendí por qué José Carreras es llamado “el tenor más querido del mundo”: la extraordinaria emoción que transmite es única e irrepetible. 

¿Cómo lo logra? Estudiando rigurosamente la dinámica que da matices a cada obra, y dejando fluir su carisma.

Cada gesto, cada mirada, cada sonido de su voz, desafiaba la emoción extrema del espectador. Esta personalidad universal ha crecido permanentemente, sin altibajos. Y a los 70 años, está en su mejor momento. Despedirse de los escenarios en la plenitud de su carrera, habrá sido una difícil decisión, pero la más acertada.

La orquesta, ¡impecable!

“La orquesta, ¡impecable!” oí decir a una persona del público en el intervalo. No pude evitar preguntarle: “¿Sabe qué orquesta es? La persona respondió “la orquesta de Carreras ha de ser”. Con orgullo paraguayo le expliqué que se trataba de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida por Sánchez Haase. Mi interlocutor – un músico - quedó con la boca abierta.

De hecho, el maestro guaireño declaró su gran contento por el rendimiento de la orquesta, ampliamente elogiada por el conductor ocasional, que suspendió uno de los ensayos por ser “innecesario”.

“El espectáculo fue maravilloso. Acompañar a una leyenda del canto lírico es realmente una experiencia única”, puntualizó Sánchez H, caracterizado por la disciplina, la precisión y la pulcritud que logró instalar en la joven agrupación que dirige.

El concierto paraguayo de Carreras, marca la consagración internacional de la Sinfónica del Congreso, consagración determinada por el exigente mercado lírico, y no por alguna burocracia ocasional.

El espectáculo despedida que el tenor está ofreciendo a la humanidad, cuenta con el máximo esplendor. En Paraguay fue posible gracias al soporte de la consolidada productora Pro light Sound Eventos.


El planeta no olvidará a José Carreras. Y las paraguayas y los paraguayos, hemos vivido una experiencia del más alto nivel del mundo, del que permanecimos históricamente aislados, y nos regaló un amigo para siempre, que llevó nuestros aplausos en el corazón.

lunes, 3 de julio de 2017

ALQUILO en el Centro de San Lorenzo

...vistosa edificación para uso empresarial. 
Dr. Francia y San Lorenzo, 
frente a Plaza Cerro Corá y Catedral de San Lorenzo. 

250 m2: 5 salones, 4 sanitarios, estacionamiento propio, pozo artesiano, ESSAP Y ANDE. Libre estacionamiento en calle San Lorenzo.

Precio de referencia del alquiler: Gs. 6 millones/ mes. 
Escucho ofertas: 0976342894


















domingo, 26 de febrero de 2017

SCHUBERT EN LA GUERRA DE LA TRIPLE ALIANZA (Diario Última Hora)

“¿Y cómo queda parada la Argentina?” preguntó preocupado un funcionario diplomático de la nación hermana. Fue en ocasión de plantearse la interpretación en Paraguay de la obra teatral – musical “Misión Bella Molinera. Schubert en la Guerra del Paraguay”.
La misma contó con el apoyo del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo - Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, y la Embajada Argentina en Paraguay.
El contenido es antimitrista, y anti triple infamia. Y de ningún modo es anti Argentina. Al contrario, reivindica a la Argentina, condenando la aberrante agresión orquestada por el imperio británico, que cobardemente se valió de Argentina, igual que de Brasil y Uruguay. Paraguay experimentaba un desarrollo independiente y había que castigar el “mal ejemplo”.
Poner a Schubert al alcance del gran público, es propósito del singular trabajo, pero no el único. Invitar a la revisión de la historia, frecuentemente ignorada por élites como la schubertiana, es tal vez el mayor aporte de este emprendimiento de doble riqueza, de contenido y estética.
Argumento
Transcurre la última parte de la Guerra de la Triple Alianza. El Paraguay está siendo aplastado por la triple infamia. Mientras, en un señorial salón de la Buenos Aires de fines de 1869, la élite disfruta de un concierto ofrecido a Bartolomé Mitre. Tenor y pianista saludan elegantemente al público.
Ellos son espías federales a las órdenes del caudillo catamarqueño Felipe Varela, opositor al presidente argentino. Y remontarán el Río Paraná rumbo al Paraguay, con la temeraria misión de rescatar a su presidente, el Mariscal Francisco Solano López. El heroico jefe militar paraguayo, desde Catamarca, se pondría al frente de las tropas federales para continuar la lucha contra Mitre.
Para desorientar al enemigo, y aprovechando la afición del Emperador del Brasil, Pedro II, por la cultura alemana, simulan preparar un concierto de canciones (lieder) de Schubert para ofrecer a la oficialidad aliada. Pero el barco es hundido el mismo día de la batalla de Cerro Corá, que marca el final de la guerra, el 1º de marzo de 1870.
El final de la pieza presenta una conmovedora metáfora de campesinos, que señala la continuidad de la lucha del Paraguay, por la tierra y la justicia.

Licencias artísticas
El espectáculo incluye la interpretación de las veinte canciones (lieder) del ciclo “La Bella Molinera”, Deutsch 795, de Franz Schubert, y fragmentos de obras de Beethoven para tenor y piano.
Entre las libertades que la teatralidad permite, se destacan un Schubert cantado en guaraní, y escenas de fascinación lírica surrealista, que recuerdan emblemáticas producciones cinematográficas como “Fitz Carraldo” o “Aguirre la ira de Dios”, ambas realizadas por Werner Herzog.
Diversidad, aplausos y lágrimas
El autor de la obra, el argentino Hugo Ponce, ya se había hecho conocer ante el público paraguayo, pero como cantante especializado en música barroca, invitado por la Sociedad Bach del Paraguay y la Orquesta Sinfónica del Congreso, dirigidas por Sánchez Haase.
Nadie imaginaba entonces, que ese conspicuo artista lírico, fuera también un agudo investigador y dramaturgo vanguardista, capaz de arrancar aplausos de pie y lágrimas, de un público rico en diversidad, integrado tanto por exquisitos habitués de la más refinada música culta, como por sindicalistas de la educación o activistas de la Federación Nacional Campesina.
Tras su estreno en la Argentina, el trabajo fue presentado durante este febrero, en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, la Sala Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina, la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal de Asunción, y el Hotel del Lago de San Bernardino.
Ficha técnica: Hugo Ponce, canto y actuación; Enrique Prémoli, piano y actuación; Ana Ruhl, asistencia técnica; Alejandro Casagrande, dirección artística y puesta en escena. La obra contó con rigurosos asesoramientos, como el de Mario Garelih en historia, y en idioma guarani el de Ignacio Báez y Miguel Elizaur, paraguayos residentes en el populoso Gran Buenos Aires

sábado, 24 de diciembre de 2016

EL ORATORIO DE NAVIDAD CAUTIVÓ AL PÚBLICO PARAGUAYO

Por Alejandro Méndez Mazó

Casi 300 años atrás, en Leipzig, Johann Sebastian Bach compuso el Oratorio de Navidad BWV 248, que se convertiría en una de las obras más célebres de la antología musical universal. Este diciembre, el público paraguayo escuchó por primera vez en forma íntegra y en vivo la magistral creación. ¡Magnífica oportunidad!

Esa oportunidad fue brindada por la Sociedad Bach del Paraguay​ y el Centro Cultural de la República "El Cabildo"​. Como fruto del arduo trabajo de esta​s instituci​ones​, la audiencia de Paraguay conoció y disfrutó de “La Pasión según San Juan”, en una memorable versión, el “Oratorio de Pascuas”, los “Conciertos brandenburgueses”, innumerables cantatas y grandes creaciones del genio bachiano.

El Oratorio de Navidad reunió al Bach Collegium de Asunción, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y destacados solistas nacionales e internacionales. Y Fue ofrecido en dos conciertos, realizados en dos emblemáticas iglesias de Asunción: la Capilla de la Santísima Virgen María (martes 13) y la Iglesia de San Francisco (jueves 15). La presencia de público fue multitudinaria.
Primer Concierto - Capilla de la Santísima Virgen María
Excelencia técnico-artística

Si bien fue interpretada con instrumentos modernos, y por lo tanto en diapasón 440, la versión del maestro Diego Sánchez Haase resultó soberbia, producto de un fino trabajo estilístico. El mismo quedó evidenciado en la cuidada articulación, el prolijo fraseo, así como el óptimo balance sonoro.

En el coro se destacó la perfecta pronunciación del texto alemán, la afinación precisa y la claridad en el lenguaje polifónico. El coro comunicó con expresividad cada “afecto” del texto, logrando conmover y crear un clima de recogimiento unas veces, y una exultante alegría otras, interpretando la intención del creador de la obra.

Los solistas también cantaron con el coro, siguiendo fielmente la tradición bachiana, y se destacaron por su calidad vocal e interpretativa. El rol del Evangelista fue abordado por el tenor argentino Hugo Ponce, quien relató textos de los evangelios de Lucas y Mateo con evidente solvencia en la declamación. La soprano paraguaya Alba Alvarez cantó con sobriedad, afinación y lograda intención. 

La mezzosoprano argentina Angie Cámpora cautivó con su caudal de voz, acompañado de un acabado conocimiento del estilo y el idioma alemán. El tenor asunceno José Mongelós también logró una memorable interpretación de las arias de tenor, colmadas de musicalidad y sonoridad en las difíciles coloraturas. El barítono cordobés Federico Finocchiaro aportó interesante caudal vocal y fuerte personalidad en sus numerosas intervenciones.
Segundo Concierto - Iglesia de San Francisco
Meritoria iniciativa

El público paraguayo premió con extendidas ovaciones ambos conciertos, y en el segundo a manera de bis, el coro inicial del Oratorio fue repetido y aclamado por la audiencia.

La semana previa a los conciertos, el maestro Sánchez Haase había ofrecido charlas introductorias a la obra, muy bien recibidas por la concurrencia.  

En los turbulentos tiempos políticos y económicos que vive el Paraguay, cabe destacar la meritoria iniciativa de presentar una obra como ésta, y el apoyo financiero e institucional que para ello brindan a la Sociedad Bach del Paraguay entidades como el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, la Entidad Binacional Yacyreta y el FONDEC (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) del Paraguay.

¡Que se repita muchas veces!

miércoles, 21 de diciembre de 2016

NUEVA FECHA PARA HOMENAJEAR A DEMETRIO ORTIZ

Gala de estrellas dedicada al creador de Recuerdo de Ypacaraí
Este jueves 22, a las 20;30 h, en el Salón de convenciones del BCP, (Federación Rusa y Augusto Roa Bastos), tendrá lugar la Gala clausura de las celebraciones del centenario del nacimiento del gran melodista, precisamente en el día de su cumpleaños número 100. El acceso es libre y gratuito.

Estaba previsto realizar la Gala de estrellas el pasado martes, pero fue pospuesta a raíz de una falsa amenaza de bomba, un atentado contra la patria y la cultura, que no impedirá brindar el merecido homenaje a quien concibió las dos composiciones paraguayas más célebres en el mundo, Recuerdo de Ypacaraí y Mis noches sin ti.
El Centro Cultural de la República El Cabildo, brazo cultural del Congreso Nacional es responsable de la organización y producción del emprendimiento. Su directora general Margarita Morselli, destacó  que “de esta manera el pueblo paraguayo puede saberse destinatario del arte de los grandes. Demetrio Ortiz es nuestro gran embajador de la música paraguaya”.
Esperanza Ortiz, hija del maestro, agradeció la participación de los artistas e instituciones que acompañaron la celebración del centenario de Demetrio Ortiz durante un año en Paraguay y el exterior, e hizo votos por que en el futuro sigan saliendo a luz obras inéditas, para ser interpretadas tanto por folcloristas tradicionales como por artistas modernos, ya que “papá fue muy abierto, y gustaba de las innovaciones en su música, mientras no se cambiase la esencia de ellas”.

Demetrio y otros grandes en escena
“Me siento identificado con Demetrio porque, igual que él, salvando las distancias, yo me hice como artista en Buenos Aires, donde me consustancié con el quehacer de la comunidad cultural paraguaya”, aseguró el asesor de El Cabildo Alejandro Méndez Mazó, cantante y actor, responsable del guión del espectáculo y la personificación de Ortiz en diversas performances.
La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida por Diego Sánchez Haase, acompañará a Lizza Bogado y Andrea Valobra. También participarán la Dinastía Simón, el Ballet Mimbipá, dirigido por Sussy Sacco; los bailarines Araceli Cáceres y Nicolás Mereles Ortiz, nieto del homenajeado.

Asunción, 21 de diciembre de 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Presentación del Concierto inaugural del Auditorio de la Biblioteca Archivo Central del Congreso Nacional...

...a cargo de Alejandro Méndez Mazó

Este Concierto se hace en Homenaje a Santa Cecilia, fallecida hacia el año 200 un 22 de noviembre. Ella es la patrona de la música, los poetas, e igual que Santa Lucía, de los faltos de visión.
El Poder Legislativo del Paraguay, tiene visión. Gracias a su visión, en 2012 fue creada la agrupación musical más importante del país, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, y seleccionado como director el prestigioso maestro Diego Sánchez Haase, por consenso en concurso de méritos y aptitudes.
Integrada por igualmente riguroso concurso profesional de todos sus miembros, según el maestro Szarán, “la Sinfónica del Congreso (la OSIC) no tiene soldados en sus filas, porque todos sus músicos son generales”.

Actividades de la OSIC
Fiel al mandato de servir a la sociedad, la OSIC viene realizando actividades culturales y educativas gratuitas para todo público, entre ellas, los Conciertos de la Temporada Oficial Internacional en el emblemático Teatro Municipal de Asunción con el “Espacio de la cultura guaraní”, el Ciclo música en los palacios de Asunción, Tradición y vanguardia latinoamericana, La orquesta viene a mi escuela, Analizando la partitura, Mi nombre es Ludwig van Beethoven, Mozart y Salieri - rivales o aliados.
En este 2016, la OSIC editó su Primer CD, Sonata paraguaya, presentado en Asunción, Buenos Aires y Madrid. Próximamente, este material formará parte del acervo de la Biblioteca Nacional de España, y será difundido por la Radio de la Universidad de La Serena, Chile. Y el 20 de diciembre en el BCP, será parte central del espectáculo de clausura del Centenario de Demetrio Ortiz.
Oportunidades para jóvenes y público
La Orquesta brindó la oportunidad de presentarse como solistas, a varios jóvenes talentos emergentes. Así también, nos permitió disfrutar de la participación de renombrados solistas y directores invitados de Paraguay, Argentina, Chile, Austria, Corea e Israel.
Los solistas que participarán junto a la Sinfónica del Congreso esta noche, son:
1.    el dúo “Los Juan”, exponentes del pop lírico oriundos de Tucumán, Argentina, ampliamente  reconocidos en la Región
2.    Andrea Valobra, la joven cantante paraguaya más versátil, tan solvente en el rock y el pop, como en el folclore y el repertorio internacional
3.    José Mongelós, el tenor joven más representativo del Paraguay, miembro y orgullo de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay
Cultura  
La Antigua Grecia y todos los pueblos que triunfaron, priorizaron la cultura. Alejandro Magno (356 a.C. – 323 a.C.), el gran guerrero de la historia, después de conquistar el mundo, quiso que su mayor legado no fuera la destrucción, sino la cultura. Y la Biblioteca de Alejandría, fue símbolo de cultura por excelencia.
Con el encuentro musical de hoy, el Congreso Nacional inaugura el Auditorio de su Biblioteca Archivo Central. Este gesto ratifica una vez más, el compromiso del Congreso como representante genuino de la sociedad.