sábado, 31 de agosto de 2013

Un Falstaff inolvidable, por la Ópera de UniNorte

Mientras exista UniNorte, será imposible perder la capacidad de asombro! El Paraguay les debe un monumento a UniNorte y Juan Manuel Marcos, por el extraordinario Falstaff de la reciente temporada (23 al 15 de agosto), y sobre todo por haber introducido la ópera profesional al país. UniNorte vino a excitar el ambiente con sus bellas quijotadas, y gracias a ello, hoy existen otras iniciativas de arte lírico. Pero jamás UniNorte perderá ni su condición de pionera, ni su liderazgo.

La herencia de la Commedia dell'Arte, finamente explotada por el humor británico de Shakespeare, condimentado con la gracia italiana de Verdi, hacen de Falstaff un potente explosivo. Pero sólo con una representación de primera puede apreciarse su alcance en toda su magnitud. La de UniNorte sigue siendo la única compañía universal de ópera en la región capaz de lograr el efecto.

Falstaff representa la aspiración de todo varón en algún momento de su vida, la plenitud del disfrute, sin antecedentes ni consecuencias. En la madurez de su vida, Verdi descubrió la apetencia de sibarita desprejuiciado que alojamos en el inconsciente, y se enamoró de la historia. No en vano prefirió llamarla Falstaff, y no Las alegres comadres de Windsor, como la concibió el genio de Shakespeare, que jamás imaginó que otro genio convertiría su obra maestra, en otra obra maestra.

Los intérpretes

Hemos apreciado un Juan Ángel Monzón increíblemente crecido como comediante. Nicolás Román, totalmente consolidado y serio, arrancó carcajadas sin apelar al recurso fácil de la propia risa.

Absolutamente solventes, como siempre, se lucieron en los roles femeninos, especialmente Lorena Gómez, Sara Benítez, Ytororó Coronel, y también Beatriz Gómez, que experimentó un desarrollo muy auspicioso desde sus incipientes incursiones como solista en la primera producción de Carmen que presentara UniNorte en 2003.

Héctor Candia, ¡brillante! Víctor Torrres, Mustafá Dujak y Ángel Leguizamón, estuvieron a la altura de las exigencias de la obra para los papeles de coprimarios,

Capítulo aparte

La Orquesta merece un capítulo aparte. Tras alcanzar la excelencia, demostró que superarse a sí misma, es posible. Indudablemente, el joven Director Enrique Álvarez cuenta con carisma y rigurosidad. Y sólo él puede sacarle el jugo como lo está haciendo.

La intervención del ballet de Yllasmín González y Manuel Pérez, fue mínima en cantidad, y máxima en calidad. Sorteó el gran desafío de lograr un desnudo sin provocaciones, altamente artístico, exquisito.     

Otro gran acierto de UniNorte, fue la inclusión de los directores escénicos más reconocidos de la región, los argentinos Alejandro Atías y Educardo Casullo, sin cuyo concurso los especiales códigos de un humor sui generis no habrían sido comprendidos ni disfrutados. De hecho, Casullo ya había trabajado para varias temporadas de UniNorte. Su inmediatamente anterior intervención fue la magnífica puesta de El barbero de Sevilla, en la primera temporada de ópera de UniNorte de este año.

Magistrales, el vestuario de Marta Satrtorio y la escenografía de Tessy Vasconsellos, cumplieron sobradamente el cometido de transportarnos a la Inglaterra del siglo XV, durante el reinado de Enrique IV. En Paraguay, estas profesionales son las únicas formadas con el estudio y la experiencia, en el difícil arte de la ópera para sus respectivas especialidades. No es novedad el poder de convicción de las producciones de UniNorte.

No en vano la Ópera de San Juan (Argentina), se interesó en emplear los vestuarios de UniNorte para su representación de Sansón y Dalila, del próximo 14 de septiembre, que reunirá talentos de la talla de la mejor mezzo argentina, Alejandra Malvino (Dalilah), el orgullo argentino Gustavo López Manzitti (Samson), el Premio Clarín 2011 Alejandro Meerapfel (Sumo Sacerdote), y el servidor compatriota que firma estas líneas (en el papel de Abimelech), que hizo su historia en la lírica como solista de la Ópera de UniNorte.

Desafortunadamente, no se logró concretar el acuerdo entre las Óperas de San Juan y UniNorte, para la coproducción argentino-paraguaya de Sansón y Dalila, y los vestuarios a utilizarse son otros. Pero ello no incidirá en las ganas del público de seguir disfrutando de las inmortales producciones de UniNorte.  

Ejemplar pretensión del Consejo Paraguayo de la Danza

Personas que integran el conocido colectivo Consejo Paraguayo de la Danza CPD, quieren convertir a su institución en un ente de acreditación de academias, ante la sociedad civil. ¡Y es legítimo! ¿Quién no se siente orgullos/a de contar con el reconocimiento de su gremio? Así, se generan respaldo mutuo y sinergia.

Los gremios deben unirse y organizarse en torno a los intereses compartidos. En el caso del CPD, identificado con el esplendor de los 60s y 70s, el interés pasa por defender su conquista, la vigencia del Programa de Estudios de 1978 para formar Profesore/as de Danza en rigurosos 14 años de estudio.  En el concepto del CPD,  conservar el Programa es importante para jerarquizar la profesión.

La actitud del CPD es digna de todo encomio y debe ser imitada por otros colectivos de la sociedad civil con ideales diferentes, pero igualmente valiosos. Así, por ejemplo, hay nuevos maestro/as que apuntan a instaurar un sistema jerarquizado de formación de intérpretes de Danza (Bailarine/as) en 9 años de estudio, como en los demás países de la región. 

Adhesión voluntaria

Personalmente, creo estar muy consustanciado con la problemática de la danza y entender las legítimas pretensiones del gremio, por varias razones: 1) la danza es parte fundamental de mi formación de profesional de la ópera, el arte completo y universal por excelencia, que involucra a todas las artes (danza, música, teatro, plástica, artes audiovisuales, comunicación social); 2) la danza es el arte más exigente y que mayor compromiso requiere del artista que la cultiva; 3) como ingeniero civil que soy, he integrado Consejos profesionales de diversas jurisdicciones.

Un dato interesante para tener en cuenta, es que los Consejos profesionales más exitosos son aquellos de afiliación voluntaria. Paradójicamente, estos Consejos cuentan con mayor adhesión (98 % de los profesionales asociados), que los Consejos de afiliación obligatoria, que logran no más de un 70 % de adhesión en la práctica. Una normativa no cambia conductas. Lo que cambia conductas, es la actitud respetuosa y el prestigio de quienes proponen las reglas.  

Estado facilitador

Los autores del Proyecto Dirección General de Educación Artística, siempre hemos sostenido que las academias tienen que asumir una conducta adulta y autónoma, y dejar de esperar que el Estado vigile cada uno de sus exámenes, de modo paternalista y policíaco.

El Estado, por su parte, debe empezar a colaborar como facilitador. Debe impulsar un sistema de aseguramiento de la calidad del proceso de enseñanza – aprendizaje, en lugar de preocuparse por que se cumplan las formalidades y se exhiba resultados de dudosa validez, cuando no se ha cuidado el proceso. El estudio debe servirles a lo/as alumnos para cambiar conductas y no para aprobar exámenes.

viernes, 30 de agosto de 2013

Alejo Jiménez en Pu Porâ

Quinto capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN
  
Este domingo 1 de septiembre, a las 21 h, Paraguay TV emitirá el quinto capítulo del programa que el canal oficial coproduce con Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay. El mismo estará enteramente dedicado a Alejo Jiménez.


Alejo Jiménez se presenta con Norma Ávila, con quien realizó Pynandi, un trabajo en coautoría que pretende propagar sabiduría ancestral de los pueblos nativos, en una suerte de proyección latinoamericana. Nació en 2010, e incluye los siguientes temas que podrán ser apreciados en Pu porâ: Che aguiye,  Kuña, Rio Paraguay y Tororé.

Otro proyecto dirigido y producido por Alejo, es Almandaluz, de alrededor del 2002. En él, el creador volcó sus composiciones en guitarra híbrida, mezcla de clásica, flamenca y popular. Existe un registro discográfico de 2010 de este material. Las obras de Amandaluz que podrán disfrutarse en el concierto televisivo son: Tierra Pyta, Fracción beta.

“Siempre, a pesar de todas las etapas, hice una búsqueda en el 6x8”, explica Jiménez al referirse a su obra, y aclara que ya con La Secreta experimentó mezclando con el rock, con el reggae. Pero al fin de todo este ciclo fusión, empezó a buscar más aún el lenguaje folklórico.

Trabajó con otros jóvenes creadores y maestros, como su amigo Pedro Martínez, Emilio Paredes y Germán Lema, con quien tiene el sello independiente Patas arriba, que ha parido varios discos de música instrumental también.

Contribuirán a embellecer el espectáculo de TV de Alejo Jiménez: Leandro Jiménez y Enrique "papu" Carmona en percusión, y Sebastián Negrete en charango.
Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo


Asunción, 31 de agosto de 2013

Alejandro Méndez Mazó, Prensa Música en Acción, +595981 521552, mendezmazo@gmail.com

jueves, 29 de agosto de 2013

CULTURA

Con comunicación y participación, estará asegurada

El Estado cuenta con un recurso comunicacional de gran potencialidad, la TV Pública. Habilitar un espacio institucional de permanente debate, es un imperativo. El medio de comunicación permitirá intercambio entre las autoridades y la sociedad que le ha confiado la administración de sus bienes. Y las legítimas pretensiones populares, serán tenidas en cuenta. Naturalmente, el concurso de especialistas invitados al Programa, será fundamental para I) analizar a la luz pública las ventajas y desventajas de cada planteamiento, y II) que el público opine con conocimiento de causa.

Temas a tratar, abundan:

Creación de una Compañía Nacional de Ópera: Diversos grupos de la sociedad emitieron juicios apriorísticos, tales como que antes de solventar ópera, el Estado debería solventar el teatro popular. No es tan así. En todo el mundo, el arte lírico está administrado por el Estado, por dos razones: 1) es un eficaz lenguaje universal de integración e intercambio político entre naciones, y 2) sólo un Estado puede asegurar los recursos que una compañía lírica precisa. Y no nos referimos a dinero precisamente, sino a instrumentos, escenografía, vestuarios y/o artistas que normalmente se intercambia entre compañías colegas. Sin ir más lejos, el Gobierno de San Juan (Argentina) acaba de solicitar al Estado paraguayo, para la ópera Sansón y Dalila, la participación de un artista con el poco común registro de bajo profundo, que localmente no hay disponible. Por ser bajo profundo, el 14 de septiembre me tocará a mí el honor de compartir escenario con la mejor mezzo argentina Alejandra Malvino y otras figuras universales. El vestuario de todos los personajes será proporcionado por la Ópera de UniNorte, que vino supliendo al Estado ausente en Paraguay.

Red Latinoamericana de Cultura Viva Comunitaria CVC: La CVC es la cultura que produce cambios sociales. Paraguay integra la Red, a partir del I Congreso Latinoamericano de CVC, realizado en La Paz, Bolivia, en mayo pasado. La Red cuenta con cuatro subdimensiones: Red Gubernamental, Red de Parlamentarios, Red de Organizaciones de la sociedad civil, Red de Universidades. Todavía está pendiente la designación de Parlamentarios que nos representen. El I Congreso Latinoamericano decidió apoyar en cada país, para la CVC, la gestión de un 1 % del Presupuesto de Cultura en General. Paraguay es signatario de un compromiso con Naciones Unidas que lo obliga a destinar un 1 % del Presupuesto General de la Nación PGN a la Cultura en General. Sin embargo, en la actualidad tiene asignado algo menos del 0,04 %. No estamos bien y tenemos que ponernos de acuerdo…

Fondo Nacional de Cultura y Artes Fondec: Está en deuda con la sociedad civil, porque 1) el Presupuesto es caso; además, 2) no existen reglas claras para la asignación de recursos a los proyectos que concursan; y como si ello fuera poco, 3) el mecanismo de designación de sus Consejeros, es más político que técnico según la propia Ley, que hay que optimizar. Este hecho incita la discriminación política.

Consejo Nacional de Cultura ConCultura: Su misión es precisamente, plantear políticas públicas y asesorar en asuntos culturales. De hecho, en 2011 emitió un dictamen que abortó un proyecto de Ley del Músico Profesional, cuya aprobación habría resultado patética. Pero durante la administración Franco, el Consejo jamás fue convocado, y otro proyecto igualmente patético, para declarar patrimonio del folklore nacional a la “canción” Danza paraguaya , consiguió la aprobación de una de las Cámaras del Parlamento. Sin embargo, esa obra no es una canción, porque no tiene letra. Para ser parte del folklore debería ser anónima… y además popular, cuando muchos especialistas la define técnicamente como una obra erudita y no popular. Para colmo de males, declarándola patrimonio colectivo, los herederos de Agustín Barrios no podrían percibir derechos de autor. ConCultura está integrado por representantes ministeriales, pero también por representantes de la sociedad civil, lo que asegura su participación en cuestiones de Estado tan importantes como la cultura.

Cultura popular: Hasta donde sé, la Dirección General de Cultura Popular de la Secretaría Nacional de Cultura, se fusionará con la de Diversidad Cultural. Será útil socializar las ventajas de la nueva estructura.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El choque generacional entre maestros viene a iluminar el rumbo

Jóvenes maestro/as de arte quieren colaborar con el Ministerio de Educación, para recuperar la institucionalidad de la Dirección General de Educación Artística DiGEA, denunciada por corrupción e intervenida. Como se sabe, la corrupción siempre existió, pero recrudeció en la DiGEA con la reciente administración de Federico Franco, cuando los funcionarios profesionales fueron sustituidos por operadores políticos, autopresentados  ante las academias fiscalizadas por la DiGEA, como recaudadores de “la corona”.    

El problema histórico

Tradicionalmente, el Ministerio de Educación y Cultura MEC se ocupó de inscribir las academias de arte, registrar los exámenes y otorgar los Títulos a lo/as Profesor/as de Arte. Pero esta función meramente operativa careció de un acompañamiento estratégico del Estado Nacional. Ante la ausencia de una normativa apropiada, el MEC legitimaba decisiones de un poder externo, pero autofacultado para establecer programas de estudio, sistemas de evaluación.

Lo/as jóvenes maestros lo explican muy bien: “Reducidos grupos de empresario/as del arte, entre 1954 y 1989, lograron fama. Actualmente, siguen ejerciendo influencia sobre las autoridades, y mantienen vigentes estilos de enseñanza, y programas de estudios obsoletos, cuya extensión en años es el doble de la de los programas de cualquier otro país. Tal vez lo hacen con buenas intenciones, pero provocan disfuncionalidad en sus egresado/as, deficitario/as como artistas y como docentes”.  El programa de Danza actual es de 1978, concebido con plazo de vencimiento de diez años. Pero tras 35 años, sigue lo más campante, igualando el récord de Stroessner en el poder.
Escena de "Giselle", a cargo del Ballet Clásico y Moderno Municipal  de Asunción 

La solución abortada

Por lo expuesto, en 2012 se creó la DiGEA, con la expresa misión de regir la educación artística en Paraguay. La DiGEA sometió a consideración de la comunidad educativa en arte la posibilidad de actualizar el programa de estudios, reduciéndolo a 9 años. Entonces, alguna/os famosa/os de la danza aprovecharon el cambio político del 22 de junio de 2012 para pedir la destitución del equipo conductor de la DiGEA, integrado por profesionales de primer nivel internacional, y asesores de la talla de Julio Bocca. 

Tal vez lo hicieron por no entender que, reducir a 9 los años de estudio para obtener un título en arte, no significará reducir el lucro que las academias merecen por su importante labor. ¡Al contrario!, su trabajo será mejor remunerado, porque en 7 años ya, cada cohorte de 20 alumno/as iniciales abonará al menos 104 matrículas, en lugar de las 96 que abona en 14 años actualmente. La deserción actual es grande porque a) la perspectiva del/la alumno/a es un destino que no satisface sus expectativas (él/ella quiere bailar, pero el disfuncional sistema le ofrece un título de profe), y encima b) el programa de estudios es exageradamente largo (14 años, incluida la pasantía). 

domingo, 25 de agosto de 2013

VÍCTOR RIVEROS EN PU PORÂ, POR TV PÚBLICA, HOY A LAS 21 H

La música contemporánea en TV, un alentador acontecimiento cultural

A principios del siglo XX, la música tradicional del Paraguay, ya tenía una singular identidad. Pero todavía no se la plasmaba en partituras. Por eso, los músicos no eran del todo concientes de cómo debía escribirse. Por aquel tiempo un jovencito, que vivía en la Chacarita y se llamaba José Asunción Flores, fue obligado a enrolarse en las Escuela y Banda de Policía, como castigo por ratería. Se convirtió en ejecutante de trombón, y se interesó en el análisis de la música del Paraguay. Este hecho, que se produjo casi por casualidad, marcó definitivamente su destino, aunque hasta ese momento él jamás imaginó que pasaría a la historia como el genio que 1) descubrió la guarania y 2) normó la música paraguaya.

Estudió denodadamente la polka paraguaya. Y para entenderla mejor, la rallentó, la reprodujo según un tempo más lento. Flores halló que el ritmo de la melodía se ajustaba al compás de 6/8 (seis por ocho). Sin embargo, el acompañamiento del bajo continuo, se hacía en 3/4. Pero como si ello fuera poca rareza, la melodía transgredía el ritmo natural del 6/8. Así, la melodía atacaba en el último tiempo del compás y no al inicio. Sin embargo, el acompañamiento atacaba en el primer tiempo del compás siguiente. De ese modo, se producía un  desfasaje que presentaba al acompañamiento como retrasado. Esa es la mentada síncopa de la música paraguaya, vigente hasta la actualidad. Como beneficio adicional, José Asunción nos regaló la guarania, que “descubrió” experimentando con la polka.

La música aquí y ahora

Varias creaciones de nuestra música emergieron, siguiendo las especificaciones técnicas Flores. Solemos creer que la música paraguaya es la misma de siempre… desafortunadamente. Solemos creer que no ha evolucionado desde los tiempos de Flores. Sin embrago, los jóvenes nos están dando una lección digna de tener en cuenta y divulgar.

Es el caso del cantautor Víctor Riveros, que al referirse a su obra “Un piso más alto”, explica: “musicalmente planteo un ritmo en 6/8 enérgico, al que yo le llamo "6/8 retia'e", donde los bajos de la guitarra marcan una línea muy particular”. Rítmicamente su creación es prima hermana de la polka, y en alguna medida, transgrede la norma de la síncopa primigenia. Esta es una de las direcciones en que evoluciona la música paraguaya, y se presenta en la contemporaneidad, con muchos otros representantes.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-XzBoXzRxsE#t=7

La música underground en TV

Este domingo a las 21 horas, Víctor brindará un concierto a través del programa Pu porâ, de la TV Pública, una coproducción que el canal estatal realiza con el colectivo Música en Acción-Movimiento Cultural Paraguay, que reúne a músicos de la talla de Berta Rojas.

Poco se conocía el fenómeno de la cultura musical nacional actual. Prácticamente, venía dándose en un nivel underground. Pero ahora, la nueva música del Paraguay se socializa a través de la TV Pública. El emprendimiento es digno de todo encomio, sobre todo porque casi todos los artistas que está presentado, son jóvenes de alrededor de 30 años de edad, que someten a consideración del público sus propias obras.

Los demás nuevos talentos que participan del ciclo, son : Germán Lema, compositor  y pianista/organista­ formado en Europa, cultor de post-bop, aunque con armonía más contemporánea; el dúo de arpas Sixto y Juan Jorge Corbalán que combina nuevos recursos melódicos; Alejo Jiménez, compositor y guitarrista, que junto a Norma Avila, es coautor de Pynandi, un trabajo de propagación de la sabiduría ancestral de los pueblos nativos; Ricardo Flecha, cantante solista más identificado con el Nuevo Cancionero Paraguayo, que ya se presentó el pasado domingo 18; David Portillo, cantautor ovetense, expresión del interior fresca y a la vez fiel a la tradición; Rolando Chaparro, máxima expresión del rock nacional y uno de los fenómenos artísticos de masas de mayor alcance socio-cultural; Gustavo Viera, guitarrista-compositor formoseño, que editó el libro con CD Guitarra popular contemporánea, con apoyo del Fondec; Pedro Martínez, guitarrista-compositor, que se especializó en el prestigioso Conservatorio de Tatuí, São Paulo, Brasil; la Orquesta Ipu Paraguay, que surgió del Conservatorio Nacional de Música, y está compuesta por jóvenes inquietos.

Indudablemente, la televisión abierta es el medio de popularización por excelencia. La presencia de la música más avanzada de hoy en TV, augura pues una deseable y profusa divulgación. Noticias tan buenas como ésta, pocas veces se han dado en la tan maltratada cultura del Paraguay, huérfana de políticas públicas.

lunes, 19 de agosto de 2013

Achicar el Estado y combatir la corrupción, como misión cultural

http://www.ultimahora.com/educacion-reducira-viceministerios-n714559.html
Algunas Secretarías Nacionales y Viceministerios, podrían fusionarse y constituir un Ministerio de Cultura, (Lenguas), Comunicación, Juventud, Deportes, Turismo y (tal vez) Ambiente. Así, estas áreas estarían representadas en el Gabinete del Presidente, a través de su Ministro/a. (Las Secretarías Nacionales NO forman parte del Gabinete)

Víctor Riveros en Pu Porâ

TV PÚBLICA Y MÚSICA EN ACCIÓN PRESENTAN
Cuarto capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay Pu porâ

Este domingo 25 a las 21 h, la TV Pública emitirá el cuarto capítulo del programa que el canal oficial coproduce con Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay. El mismo estará enteramente dedicado al cantautor Víctor Riveros.

Riveros es uno de los referentes más representativos de la Canción Social Urbana de Paraguay; tiene editados cuatro discos solistas. Él denomina “6/8 urbano” a su música de ritmo tradicional y armonía contemporánea. El repertorio que interpretará en el próximo capítulo de Pu porâ, está integrado por las siguientes creaciones: “Panambi para” (Letra: Miguelángel Meza,  Música: Víctor Riveros); “De frente al sol” (Letra y música: Víctor Riveros); “Avarete” (Letra y música: Victor Riveros); “Escribir para los de abajo” (Letra: Elvio Romero, Música: Víctor Riveros); “Paraguay rembe'y” (Letra y música: Víctor Riveros). “De frente al sol” y Paraguay rembe’y” están grabados en el disco Identidad Mestiza (2008), y los demás temas forman parte del nuevo disco Esencial apyte, Poemas en-cantados (2012). Los músicos que acompañarán a Víctor, son Javier Pistilli en el saxo, Pablo Marcantonio en la percusión, y Goyi Martínez en el bajo.

La primera emisión de Pu porâ había presentado un compilado de conciertos de varios de los intérpretes que está presentando el primer ciclo del exitoso programa. Para la ocasión, el Víctor nos regaló “Un piso más alto”, una esperanzadora canción, cuyas letra y música le pertenecen, que insta a no renunciar al sueño de un país y ascender un piso más arriba (http://youtu.be/-XzBoXzRxsE).

Trayectoria de Víctor Riveros

En 1992, obtuvo una mención de honor en el Concurso Homenaje a José Asunción Flores, por su canción “Piel Quemada”, que da nombre a su primer CD. En ese mismo año, el grupo Ñamandú grabó su canción “Tierra Prometida”, del disco Misil en mi ventana.

Realizó numerosos conciertos en Asunción, además de participar en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. En 2000, juntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira, fundó el movimiento Canción Social Urbana (CSU), que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay.

Ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR - Europa del Este, realizado en Austria (2001), en donde además desarrolló una conferencia acerca de la música y las minorías étnicas. En 2002, participó en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre-Bolivia (2002). En noviembre de 2004, realizó un concierto en Tandil (Argentina)

En 2005 y 2006 coordinó el Proyecto Canción Social Juvenil, cuyo objetivo fue la formación en valores, teniendo como vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD Punto de Partida, con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. 

En febrero de 2007, abrió en Paraguay el espectáculo 100 por 100 Serrat, del célebre catalán Joan Manuel Serrat. Como solista, editó los discos Piel quemada (1994) y Tiempo de actuar (2002). Participó en dos discos colectivos: Con ese mismo corazón que cantaba, homenaje a Elvio Romero (2002), y Paraguay pu / Sonidos del Paraguay, una muestra de la diversidad musical del país (2004).

En 2006 participó como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores Punto de Partida. En mayo de 2008, presentó su última producción discográfica, Identidad mestiza. Para difundir este material, Víctor también produjo el videoclip de la canción “De frente al sol” con el realizador mejicano Fernando Kurezyn (http://www.victor-riveros.com/multimedia_cuerpo.html).

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo



Asunción, 19 de agosto de 2013

sábado, 17 de agosto de 2013

Ricardo Flecha en Pu Porâ

GACETILLA DE PRENSA
TV PÚBLICA Y MÚSICA EN ACCIÓN PRESENTAN
Tercer capítulo del programa de música actual del Paraguay

Este domingo 18 a las 21 h, la TV Pública emitirá el tercer capítulo del programa que el canal oficial coproduce con Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay. El mismo estará enteramente dedicado a Ricardo Flecha.
  
El cantante, reconocido por su calidad vocal, presentará una muestra de diferentes épocas de la música paraguaya, empezando con ‘Ha pilincho’ de Teodoro S. Mongelós y Toledo Núñez, pasando por ‘Yvami reka’ de Julio A. Yegros, hasta una acuarela de la mano de Ramón Ayala en los versos de ‘Dulce Paraguay’. El concierto seguirá con ‘Yvaga purahei’,  un vibrante kyre’y de Carmen Soler y Mito Sequera, y la sobrecogedora guarania contemporánea de Hugo Ferreira, ‘Mi país’.

Acompañarán al solista, Oscar Fadlala en teclado y dirección, Tato Zilli en bajo, Gabriel Colmán en guitarras y Daniel Pavetti en percusión. 'Dulce Paraguay' contará con la participación especial de José Antonio Galeano, el presentador de Pu porâ.

El artista manifestó estar “orgulloso de ser parte del colectivo Música en Acción, que impulsa esta propuesta (Pu Porâ) con un enfoque diferente de la música paraguaya, generando nuevos espacios para la promoción y difusión de nuestra música”.

Trayectoria

Ricardo Flecha inició públicamente su carrera en 1980 con el grupo Juglares, que se dividió en 1984. En 1985 formó el grupo Ñamandu con Alejandrino "Chondi" Paredes en voz y guitarra, y César Cataldo en arpa. Su mayor mérito es haber rescatado piezas tradicionales de la música paraguaya, principalmente de la tradición campesina, incursionando también en diversas formas musicales como jazz y fusión.

La mayoría de los obras que interpreta pertenecen a Emiliano R. Fernández, Agustín Barboza, y perseguidos por la dictadura stronista como José Asunción Flores, Elvio Romero, Félix de Guarania, Carmen Soler, Augusto Roa Bastos, Teodoro S. Mongelós. Pero también interpreta obras de sus contemporáneos y en ocasiones en dúo: Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch, Alberto Rodas, Emilio Pérez Chávez, Rolando Chaparro, Alejandrino Paredes, entre otros.

Desde 1998 actúa principalmente como solista y acompaña a varios artistas internacionales en sus presentaciones en Paraguay. Ha interpretado repertorio de personalidades de la talla de Teresa Parodi, Jairo, Víctor Heredia, Rubén Blades, Jaime Ross, Chico Buarque, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Víctor Jara, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, por citar algunas. De hecho, su álbum El canto de los Karai reúne a varias de las figuras continentales universales, que grabaron a dúo con Flecha.

En la actualidad, Ricardo Flecha es el solista más vigente del movimiento Nuevo Cancionero Paraguayo, cuyo accionar fue determinante en el derrocamiento de la dictadura stronista, y mantuvo conectado al Paraguay con Latinoamérica.

Música en Acción

Pu porâ es una idea original de Música en Acción – Movimiento Cultural Paraguay, interesado en difundir la buena música que el Paraguay crea y recrea actualmente. Es una asociación civil sin fines de lucro, que facilita capacitación, asesoramiento, promoción, y propone ideas y proyectos para la jerarquización de la música y los músicos. Sus miembros son prestigiosos artistas, como Aldo Benegas, Alejandro Méndez Mazó, Alejandro Paniagua, Ariel Burgos, Berta Rojas, Daiana Ferreira, Emilio Paredes, Hugo Ferreira, Hugo López Morel, Jorge Garbett, Julio César Franco, Martina Leclercq, Neri Rojas, Oscar Fadlala, Osvaldo Loup, Richie Vidaurre, Sergio Pereira, Sonia Valiente, Vicente Morales, además de los citados anteriormente.

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo


Asunción, 15 de agosto de 2013

Alejandro Méndez Mazó, Prensa Música en Acción, +595981 521552, mendezmazo@gmail.com

viernes, 16 de agosto de 2013

Nueva Ministra de Educación reivindicó la "tecnocracia"

En un concurrido acto realizado en Prodepa, esta mañana Marta Lafuente asumió el cargo de Ministra de Educación y Cultura. En la ocasión, presentó a dos de los Viceministros que acompañarán su gestión: Gerardo Gómez Morales y María Estela Merlo Martínez, de Educación Superior y de Gestión Educativa, respectivamente. 


Aunque todavía no se contaba con las Resoluciones respectivas, mencionó a Eva Fleitas como futura Directora General de Gabinete, y a otros técnicos, que asumirán como Directores Generales y Directores de Nivel de diversas áreas. 

Al parecer, aún  no hay candidatos para la titularidad de Direcciones Generales como la de Educación Artística, actualmente intervenida. La misma había sido creada por el editor del Observatorio Cultural Paraguayo y su equipo de técnicos: Alejandra Díaz (Danza), Lito Barrios (Música), Graciela Olmedo (Artes audiovisuales y Teatro), Roberto García (Historia del Arte), Mario Toñánez (Teatro), Mirtha Fatecha (Pedagogía y Sociología) Víctor Jacinto Flecha (Sociología y Cultura), Rubén Bareiro Saguier (Letras), entre otros.

La Ministra reivindicó la "tecnocracia" y destacó la importancia del involucramiento de talentos humanos con dos atributos fundamentales: 1) la calidad de su formación, y 2) su responsabilidad.

jueves, 15 de agosto de 2013

HIMNO NACIONAL PARAGUAYO - VERSIÓN AMIGABLE

En el día de la transmisión de mando, invito a escuchar el Himno Nacional del Paraguay. Realicé esta grabación con la dirección orquestal del maestro Mauricio Cardozo Ocampo.

Esta versión tiene la ventaja de estar en un tono accesible para el gran público, diferente del que suelen utilizar las orquestas, demasiado agudo para la gente común. Fue estrenada en vivo en el Encuentro Educativo Yvy marane’y, realizado en Mayo de 2011, con motivo del Bicentenario patrio.

Los más de 200 mil estudiantes allí reunidos, entonaron entusiastas y sin dificultad, la máxima canción patria, junto a la Sinfónica Juvenil Dr. Francia, dirigida por el maestro Lito Barrios. De hecho, cuando la gente canta a capella, lo hace en un tono que le resulta cómodo, como el de esta versión. Así fue cuando homenajearon a Salvador Cabañas en su valle natal.
video

viernes, 9 de agosto de 2013

Nuevo capítulo de Pu porâ

Música contemporánea del Paraguay por la TV Pública

El domingo 11 de agosto, a las 21 horas, estará en el aire la segunda de las dos partes que integran la Presentación de Pu porâ, la nueva coproducción de la TV Pública y Música en Acción -Movimiento Cultural Paraguay.

Los medios de prensa brindaron generosa difusión a la primera parte, que despertó comentarios alentadores a través de las redes sociales, y muestras de interés de productores musicales y audiovisuales.

La segunda parte viene a completar el compilado de conciertos de los diez cultores (solistas y agrupaciones) de la música contemporánea del Paraguay, seleccionados para el primer ciclo de Pu porâ.

Posteriormente, se desarrollará el ciclo en su formato rutinario. Esto significa que cada uno de los seleccionados será único protagonista de uno de los capítulos subsiguientes.

José Antonio Galeano nos deleitó recitando a Elvio Romero, y volverá a anunciar a los intérpretes y creadores.

Los nuevos talentos

El domingo 11, en el segmento final de la Presentación, el público tendrá la oportunidad de dejarse seducir por los nuevos timbres sonoros y formas que exploran:

David Portillo, cantautor ovetense, expresión del interior fresca y a la vez fiel a la tradición, conocido por su versatilidad; con la misma destreza interpreta música erudita y popular. Un viaje por el interior es su álbum más reciente

Rolando Chaparro, uno de los fenómenos artísticos de masas de mayor alcance socio-cultural en Paraguay; su música es fruto de la fusión de las diversas referencias sonoras del paraguayo en su expresividad urbana, y la investigación de distintos ritmos universales (afropoloca)

Gustavo Viera, guitarrista-compositor formoseño; editó el libro con CD Guitarra popular contemporánea, con apoyo del Fondec, que incluye composiciones didácticas propias, técnica de improvisación y teoría en diversos estilos

Pedro Martínez, guitarrista-compositor, nacido en Paraguay, donde se formó en guitarra clásica (Conservatorio Nacional de Música); se especializó en jazz en el prestigioso Conservatorio de Tatuí, São Paulo, Brasil, y actualmente promociona su CD instrumental Sonidos Del Sur


La Orquesta Ipu Paraguay, surgió del Conservatorio Nacional de Música, y está compuesta por inquietos jóvenes valoradores de la tradición, pero al mismo tiempo abiertos a la innovación