martes, 30 de diciembre de 2014

¿PUEDE OBTENERSE UNA MAESTRÍA CARECIENDO DE TÍTULO GRADO?

El músico José Luis Miranda y 4 cultorxs de otras artes, quisieron cerrar su año defendiendo su tesis de Master en Ciencias de la Educación Artística.

Pero el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) no les permitió, porque ¡no cuentan con el título de grado, requerido para inscribirse en la Maestría! ¡Es posible!

Es como para valorar, echar de menos y agradecer el rigor a que se nos sometió a los que nos formamos 1) en otro país, 2) en el pasado.

He aquí la nota de La Nación, y la opinión del Mejor comentarista



Es tan clara la cuestión: Si no tienes licenciatura o si tu título no está homologado a ese nivel de estudios, simplemente no puedes acceder a un máster. No se trata de persecución ni nada por el estilo. Culpable el instituto o la persona quien ha matriculado a estos docentes sin ese requisito, culpable los docentes por haber intentado acceder a un master sin ese criterio, falta de ética. Los requisitos hay que cumplirlas, si no las tienes pues consiguelas. Antes de ir a denunciar a un periódico, lo que deberían hacer es homologar sus títulos o hacerse la licenciatura, sencillo es. Lo que no se puede consentir es que por el simple hecho de tener trayectoria o ser un referente importante en el mundo del arte se otorguen títulos de masteres o doctorados. Una cosa son los reconocimientos y otra muy distinta sin los títulos académicos. Apoyo total al Dr. arquitecto Jorge Fernández por no dejar pasar estas cosas.






jueves, 25 de diciembre de 2014

¡FELIZ NAVIDAD, CON ARLAN LIBERADO!

Que su heroico ejemplo sirva para que los egoístas poderosos se vuelvan solidarios, y se reduzca la desigualdad, que propicia el crimen disfrazado de reivindicación social.

Muchos oportunistas habrán abrazado la causa de su liberación, para ganar notoriedad y nada más. No importa, porque eso también contribuyó con su liberación.


Y logrado lo urgente, tenemos que trabajar por lo importante: la reducción de la pobreza. ¡Manos a la obra!

INÉS MÉNDEZ MÉNDEZ, PILATES ARTE-DEPORTE Y SALUD

Joseph Pilates fue un niño enfermizo. Estudió la manera de fortalecerse con ejercicio, y llegó a ser un gran atleta. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó como enfermero en un campo de concentración, donde desarrolló su método, para ayudar a los debilitados enfermos. 

En 1923 se trasladó a Estados Unidos y montó un estudio para enseñar su método. 

Pronto se hizo popular entre lxs bailarinxs, afectadxs por lesiones propias del entrenamiento intensivo. 

Algunos beneficios del Método Pilates son: Corrección postural, tonificación muscular, flexibilidad, reducción de la incidencia del estrés y sus enfermedades relacionadas.



Inés Méndez Méndez es una de las más reconocidas instructoras con certificación de Pilates, que además cuenta con la base de un riguroso profesorado superior de danza. 

Dirige IMM Pilates Studio, uno de los institutos más especializados y concurridos.

Se encuentra  en Tte. 2do. Benigno Villamayor c/ Venezuela, Asunción. http://www.immpilatesstudio.com

EXPOSICIÓN DE CUADROS EN EL SALÓN NARANJA DE VILLA MORRA

El pasado 19 de diciembre, se inauguró la galería de arte del Salón Naranja, en doctor Morra 481 c/Bertoni, con una variada exposición de pinturas. 

Elke Eulerich, en sus escenas de niños, muestra la inocencia y la magia del mundo, como un poderoso alegato contra la corrupción generalizada que caracteriza a nuestra sociedad. 

Ismael Saurí, un poco a la manera de Dalí, presenta amigables monstruos de varios ojos, como diversas dimensiones de sí mismo tal vez, en actitud de añoranza de su Valencia natal. 


Alba Colmán, en un lenguaje con reminiscencias de van Gogh, relata historias de trabajo del Paraguay, donde expresan sentimientos hasta los seres inanimados, como unos árboles que alegres se entregan a la tala, en un contexto de sustentabilidad. 



Los trabajos de Carlos Purzel, mentor de lxs demás artistas, con absoluto dominio de la tridimensionalidad, es un dechado de autoexigencia perfeccionista. Presenta edificios, detalles constructivos, y movilizaciones populares que demuestran la vocación social del artista.         

GLORIA Y VÍCTOR MOREL, ¿TALENTO GENÉTICO?

La bailarina Gloria Morel (30) y su hermano, el baterista Víctor S. Morel (31) son hijos de un célebre baterista y una trabajadora social, docente y artista plástica.

A mí nunca me dijeron “vos tenés que ser músico”, asegura Víctor, y Gloria lo confirma: “Más bien lo contrario, pero no por bloquear, sino para cuestionarnos, y saber si es lo que queremos”.

En enero de 2011, Víctor formó su actual grupo de jazz Joajú, junto a Giovanni Primerano (piano), Bruno Muñoz (saxo), Miguel Antar (contrabajo). 

El mismo año surgió Tercer Espacio Colectivo Artístico, la compañía de danza contemporánea que armó Gloria, juntándose con Hilario Godoy (que venía haciendo danza teatro con Wal Mayans), Eduardo Barreto (conceptualizador), y otrxs artistas que participan en proyectos determinados del Colectivo. 

Ambas agrupaciones de los Morel, por concurso obtuvieron “Fondos culturales para proyectos ciudadanos” en el Bicentenario patrio.

Joaju lanzó el CD “Jazz de acá” en junio 2011, y actualmente prepara la grabación de su segundo disco y la celebración de los cuatro años de la banda. La prestigiosa publicación internacional “Cuadernos de jazz” le dedicó un espacio destacado, y con motivo de ello, investigó el jazz paraguayo. 

Tercer Espacio acaba de participar de la Muestra Latinoamericana de Danza Contemporánea en Sao Paulo (Brasil), donde representó al Paraguay, e intercambió experiencias con referentes continentales.   


Juntos, Gloria y Víctor presentaron un espectáculo sobre la historia del jazz en la Alianza Francesa (2011), y formaron parte de un montaje con el que el Ballet Nacional inauguró su local de ensayo (2012).

lunes, 24 de noviembre de 2014

BERTA ROJAS EN LOS GRAMMY

Con Salsa roja, nuestra compatriota estuvo nominada en la categoría “Mejor album de música clásica”, premio que finalmente ganó Plácido Domingo con su disco Verdi

Pero Berta fue una de las presentadoras de los Grammy Latinos, y saludó en guaraní con un cálido "¿Mba'éichapa?". 

La guitarrista recibió por segunda vez una nominación a los Grammy, acontecimiento que prestigia al Paraguay, aunque ella llegó al sitial que ocupa en el mundo, sin que el Estado paraguayo hiciera algo por ella. 

Sin embargo, la maestra aporta a la patria de múltiples maneras. Una de ellas, es su participación como socia fundadora en Música en Acción.

PEQUEÑOS GIGANTES = MALTRATO GIGANTE

El talento de ciertos niños, es deslumbrante. Pude verse en Pequeños gigantes, el programa televisivo. ¿Será el maltrato el precio del virtuosismo? Con expresiones como “hoy no estuviste bien, mi amor”, los jurados abofetean a lxs concursantes, siguiendo el libreto hipócrita de lxs mercenarixs del show.  
  
Pero eso no es lo más grave. Lo más grave es la perversión del público, la de lxs televidentes, la nuestra. El síntoma es claro. El exitismo neutraliza todo sentimiento de compasión hacia esos pobres niñitxs, cuyo desesperado llanto nos parece normal.

Y es que nos dejamos deslumbrar por los fenómenos que nos presenta el show, como animales amaestrados de circo. A los elefantes les enseñan a bailar colocándolos sobre una plancha metálica, debajo de la cual hay fuego, como en una hornalla gigante.

En Senegal y otros países africanos, puede verse las más inconcebibles deformidades humanas. Son el resultado de un trabajo rigurosamente ejecutado por los padres que fijan precarios aparatos a los miembros de sus hijos, para impedir su desarrollo normal y saludable. Con ello, buscan inspirar lástima en lxs turistas y obtener limosna. La tortura psicológica a la que sometemos a nuestros niñxs, no es menos cruel que la africana.    

Nuestro consuelo de tontxs podría ser que el padre del violinista Niccolò Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840), hizo de su hijo el gran fenómeno que fue, gracias al rigor de su enseñanza, gracias a las inhumanas torturas a que lo sometía.

Paganini y Mozart fueron los pequeños gigantes de su tiempo…pero infelices. Y la razón es que el precio de su éxito fue la tortura. ¿Habrían logrado estos niños prodigio el virtuosismo que los caracterizó, aprendiendo con amor? No lo sabemos, pero nada puede justificar la infelicidad deliberada, el maltrato, el crimen. La Fiscalía del Menor debería tomar cartas en el asunto.

domingo, 23 de noviembre de 2014

TERCER ESPACIO REPRESENTARÁ AL PARAGUAY

El prestigioso Colectivo Artístico fue seleccionado para representar al Paraguay en la Muestra Latinoamericana de Danza Contemporánea de San Pablo (Brasil), en este diciembre. 


En la ocasión, Tercer Espacio presentará la vanguardista obra de danza-teatro "Karaoffice", un sólido trabajo a la altura del profesionalismo de la Compañía, que viene exhibiéndose en Asunción, con muy buena respuesta del público.


MICPY - MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE PARAGUAY

El pasado 13 de noviembre, en Casa Bosio (Ayolas y Haedo), la Secretaría de Cultura se reunió con las Productoras que participaron de MICSUR 2014 en mayo pasado en Mar del Plata. 

El encuentro contó con la presencia de Benito Medina, director del Ballet Kambacua, representado en MICSUR por Fundación Lambare (Paí Pérez 872, tel. 0213276924). 

La reunión tuvo como propósito iniciar los preparativos MICPY, que se realizará del viernes 18 al domingo 20 de setiembre de 2015. Los sectores artesanía artes visuales, se sumarán a los que ya participaron en Mar del Palta: audiovisual, artes escénicas, música, editorial, diseño y videojuegos.

SINDIC-ARTE.PY: LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Tras un año de preparativos, el domingo 16 de noviembre pasado, tuvo lugar el Congreso Fundacional del Primer Sindicato de Arte y Cultura del Paraguay (Sindicarte.Py), que puede ser seguido en Facebook. El proceso fue lento pero seguro. 

Para Secretario General, resultó electo el compañero Emilio Paredes, extraordinario cantaor y guitarrista flamenco, que comparte escenario y docencia con su esposa, la igualmente reconocida bailaora Liz del Carmen López. 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

CREAN COMISIÓN "FILTRO" PARA QUE LOS ARTISTAS (NO) ACCEDAN AL SEGURO DEL IPS

El MEC y el Ministerio del Trabajo convocaron a los gremios de artistas, para seleccionar a lxs representantes que integrarán una Comisión Certificadora. La misma filtrará las solicitudes de lxs artistas que soliciten su inclusión en el Registro Nacional de Artistas, para acceder al seguro médico del IPS.

Lo positivo

Por fin lxs artistas somos reconocidxs como trabajadorxs. ¡Aleluya! En tiempos de la dictadura stronissta, si le decíamos a la Policía que éramos artistas, acto seguido nos preguntaba de qué trabajábamos. Y nos convertíamos automáticamente en sospechosos.

De hecho, ser artista implicaba pasar la mayor parte del tiempo garroteado, encarcelado en el exilio, o en el triste papel de pyragüé.

Instituciones como Música en Acción (MA), el Primer Sindicato de Arte y Cultura del Paraguay (SindicArte.Py) y Fundación Lambaré (Primer Premio del Concurso de los Pueblos del Paraguay), resaltaron el valor simbólico de la Ley 4199 del Artista, pero completaron su análisis señalando lo malo de la Ley 4199.

Lo negativo

En efecto, las contribuciones de los colectivos que persiguen la mejora de las condiciones laborales de lxs artistas, consistieron básicamente en explicar que tal Comisión Certificadora NO debería existir. Las razones caen de maduro:

1)      para certificar nuestra condición de trabajadores, basta y sobra con que lxs artistas declaremos bajo juramento en un formulario nuestra condición de artistas (Mentir en una declaración jurada, es un delito penal);

2)      nadie tiene por qué concedernos reconocimiento alguno, porque nadie nos regala nada, y si contaremos con los servicios de salud del IPS, será sólo porque nuestro propio bolsillo solventará ese servicio;

3)      darle autoridad a una Comisión integrada por representantes de sólo algunas asociaciones, posibilitará la “venta” prebendaria de certificaciones, incluyendo a quines forman parte de esas asociaciones y excluyendo a quienes no forman parte de asociación alguna o forman para de asociaciones sin representación en la Comisión (la ocasión hace al ladrón), y para colmo de males,

4)      de la Comisión NO participan las instituciones oficiales responsables de la cultura del Paraguay, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Consejo Nacional de Cultura (Con-Cultura) (Creados por Ley 3051 Nacional de Cultura), ni el Centro Cultural de La República El Cabildo, y en cambio participa, además del Ministerio del Trabajo (MT), el MEC, cuya única relación con el tema, son lxs que trabajan como profesorxs de educación artística, y nada más.



Lo importante

A mediato plazo, hay que derogar la Comisión Certificadora. Lxs funcionarixs públicxs, en lugar de perder el tiempo en “certificar”, deben invertir esfuerzo y creatividad en diseñar estrategias para generar el fondo jubilitario e implementarlo (hasta ahora, lo único que nos ofrecen es atención médica, porque  no hay plata para pagar jubilaciones).

Lo urgente

A corto plazo, hay que convivir con el adefesio engendrado, la Comisión. Y lxs miembros deben permanecer en sus cargos no más de tres meses, para prevenir certificaciones corruptas (inclusión de correligionarios y exclusión de Contreras).

Obras son amores

En el encuentro convocado este miércoles por el MEC, en un local de las Fuerzas Armadas de 14 de mayo y Benjamín Constant, fueron pronunciados encendidos discursos, y floridas palabras.

Por más que muchxs preferimos las acciones concretas a las palabras, todxs vibramos cada vez que escuchábamos la palabra artista rejerarquizada y desprovista de la tradicional connotación de vago, holgazán.    


Por ahora, seguiremos padeciendo, pero con la esperanza de la elevación concreta de nuestra calidad de vida, luchando unidos por el poder de lo bello. Como dice un villancico mexicano, “más vale trocar placer por dolores, que estar sin amores”.

domingo, 9 de noviembre de 2014

1 Siglo de Teodoro S. Mongelós

Hoy se cumple 1 siglo del nacimiento del gran Teodoro S. Mongelós! Capísimo Teó, "el poeta de los humildes!

Teodoro Salvador Mongelós 
La dictadura logró borrar de la memoria colectiva su vínculo indisoluble con Epifanio Méndez Fleitas, su hermano del alma que musicalizó Che Jazmín y otros poemas inmortales de su autoría. Las obras de Teó se conocen porque se las canta.

Epifanio Méndez Fleitas

Además de músico (y poeta), Epifanio fue sobre todo, el líder político más carismático de su tiempo. Stroessner le tenía pánico, y se esforzó en "separarlo" de Teó, con el afán de "dividir para reinar".

sábado, 18 de octubre de 2014

HOMENAJE A PABLO MEDINA. Alejandro Méndez Mazó y Rolando Chaparro en concierto

ENTREVISTAS: +595981 521552
 GACETILLA DE PRENSA
HOMENAJE A PABLO MEDINA
Alejandro Méndez Mazó y Rolando Chaparro en concierto
Drácula, personificado por Alejandro Méndez Mazó, compartirá escenario con Rolando Chaparro, el gurú del rock nacional, y el prolífico arreglador y director musical Óscar Fadlala.
 
Será este jueves 23 a las 21 h, en la “Sala Molière” de la Alianza Francesa, Mariscal Estigarribia 1039 c/ Estados Unidos, teléfono (21) 210503, dentro del Ciclo de Conciertos ofrecido por la novel asociación Música en Acción.

Méndez Mazó será el invitado del show de Rolando Chaparro. Pero esa “espectral” noche, también actuarán la versátil cantante argentino-paraguaya Martina Leclercq junto al virtuoso guitarrista Vicente Morales, la multifacética Dayana Urunaga y el impetuoso cantautor rockero Neri Rojas. 


La performance de “Drácula”

Hay un mundo bueno y otro malo. Hay héroes como Pablo Medina, y villanos como su asesino. Del mismo modo, coexiste un Drácula sediento de sangre, con uno elegante, apasionado, romántico, y por qué no, justiciero, como el que propone Alejando Méndez Mazó en la performance que someterá a consideración del público.

Una cuidada asociación entre mensaje social y humor, es la clave del show de “Drácula”. Del mismo, forma parte el rock lírico Crimen, del propio Méndez Mazó. Se trata de un comprometido alegato del derecho a la vida, y un "basta ya" a la impunidad. Estará dedicado a Pablo Medina, el periodista de ABC recientemente ejecutado por la narcomafia.


Otro estreno más

La presentación de Méndez Mazó incluirá el estreno de una versión castellana de Reservista purahéi, la obra cumbre de Agustín Barboza

La misma pertenece al caacupeño residente en París Carlos Agustín Bedoya (Tumbita), el mejor letrista paraguayo”, en la calificada opinión del poeta Elvio Romero.  

Tumbita es una de las víctimas del stronissmo que más tortura padecieron. Militó en las filas de la juventud de la ANR-ER (Asociación Nacional Republicana del Exilio y la Resistencia) liderada por Epifanio Méndez Fleitas.

El formato musical de esta presentación, es transgresor. Se trata de la celebrada innovación con aires de jazz del propio maestro Rolando Chaparro, que el creador de la obra conoció ya aplaudió. 

Las múltiples dimensiones del intérprete

Coincidiendo con otros maestros de la región, Ricardo Elizondo, director de la prestigiosa Ópera de San Juan (Argentina), ha expresado que “De sólida formación cultural, el maestro Alejandro es el cantante lírico más reconocido del Paraguay,  de   los de su cotizado registro de bajo". (Carta a la Ministra de Educación Marta Lafuente, San Juan, 22 de agosto de 2013).

De hecho, lleva interpretados los principales roles de ópera a los que puede aspirar un bajo. Y desde hace más de una década, el público y la crítica celebran sus composiciones de personajes:

“El público tuvo una vez más la oportunidad de deleitarse con el doble talento humorístico y vocal del poderoso bajo Alejandro Méndez Mazó, esta vez en el papel del maestro de música”. (La Nación, Celedonio Franco Benítez, El barbero de Sevilla por la Ópera de UniNorte, abril de 2005).

“En el papel de Dulcamara se luce ampliamente, con su registro de bajo y sus cualidades histriónicas, Alejandro Méndez Mazó, conquistando la simpatía del público con su logrado personaje”. (Última Hora, Antonio V. Pecci, Un apuesta que llenó las expectativas, sábado 18 de marzo de 2006).

“La serva padrona…contó con el concurso de prestigiosos solistas de ópera: la soprano… Alba Álvarez, … y Alejandro Méndez Mazó, elogiado por la crítica especializada por sus composiciones de personajes bufos... El espectáculo…rindió homenaje a la Comedia del Arte,… con el profesionalismo de … Alba Álvarez y el simpático Alejandro Méndez Mazó, cuyas excelentes voces se lucieron en los bellos dúos y arias”. (ABC, Tomás Báez Servián, Con La serva padrona la ópera llegó a la ciudad culta, domingo, 9 de diciembre de 2012)

Además del canto lírico, este artista cultiva el teatro, habiendo interpretado con singular éxito personajes como Einstein (Los físicos, de Dürrenmatt), el Indio Antonio (María Pacurí, de Moreno González y Frutos Pane), y últimamente Mangoré, en las visitas guiadas que conduce en el Museo de la Música del Centro Cultural de la República El Cabildo.

Se lo conoce también como creador y primer director de la Dirección General de Educación Artística del MEC, gestor cultural, cientista social, ingeniero ambientalista, y sobre todo como locutor y periodista comprometido con la lucha social. "Pablo Medina, Santiago Leguizamón y otro/as, no habrían sido asesinados, si todo/as fuéramos valientes, como ellos" sentencia en su Fan Page.

Reconocimiento

Alejandro Méndez Mazó será homenajeado por lo/as alumno/as del Colegio Internacional este viernes 24 a las 10;30 h en la sede institucional. La actividad se enmarca en el Ciclo “Valorando lo nuestro”, dedicado a las personalidades de la cultura del Paraguay.  

Asunción, 20 de octubre de 2014

Inés Méndez Méndez, Comunicación

Enlaces relacionados:
https://www.facebook.com/events/1481295978806113

viernes, 12 de septiembre de 2014

Homenaje de Mangoré a Luis Alberto del Paraná

Este lunes 15, a las 10 h, volveré a tener el placer de recibir estudiantes, en mi casa, la Casa de la Música Agustín Barrios Mangoré, Cerro Corá 848 c/ Tacuary, con acceso libre y gratuito.

En la ocasión, conduciré una visita guiada por el museo de la música, e invitaré a lo/as visitantes, a rendir homenaje al cantante y compositor Luis Alberto del Paraná, en conmemoración de los 40 años de su fallecimiento.


Esta actividad se realiza en el marco del programa Mangoré te recibe en su casa, que me permitió compartir mi historia con el público el 7 de agosto pasado (con motivo de los 70 años de mi fallecimiento), y departir con Flores el 27 de agosto (en que se cumplieron 110 años del creador de la guarania).

Accediendo a gentiles pedidos del público, reprisé estos encuentros en diversas oportunidades, y ahora me dispongo a dar a conocer vida y obra de Paraná, el internacionalmente famoso compatriota.   

Informes y entrevistas: +595981521552, alejandro.mendez.mazo@gmail.com


Agustín Barrios Mangoré

jueves, 28 de agosto de 2014

Flores y Mangore vuelven a dialogar


EL JUEVES 4 DE SEPTIEMBRE A LAS 10 H, EN LA CASA DE LA MÚSICA (CERRO CORA 848 C/ TACUARY), MANGORÉ VOLVERÁ A RENDIR HOMENAJE A JOSÉ ASUNCIÓN FLORES, POR SU CUMPLEAÑOS 110. CON ACCESO GRATUITO, EL ENCUENTRO SE HARÁ PARA LOS COLEGIOS ... Y LO/AS QUE SE LO PERDIERON

TIPOS CULTOS





ASALTO SIN ROBO DE DINERO

¿Qué buscaban los asaltantes del Conservatorio?

El 27 de agosto es el Día de la guarania, y el cumpleaños de su creador, José Asunción Flores. Este año, un grupo criminal lo “celebró” asaltando el Conservatorio Nacional de Música (CoNaMú), sito en Eligio Ayala 1061 casi Brasil, en horas de la madrugada.

Podría considerarse un robo común. Pero este robo fue diferente. De hecho, ciertas singularidades llaman mucho la atención:

1.      Los invasores requisaron documentos, indagaron papeles
2.      Se llevaron cinco computadoras y un proyector
3.      Si bien visitaron la cantina, no tocaron el dinero de la caja 
4.      Sólo algunas oficinas fueron invadidas
5.      Las oficinas invadidas, corresponden al Equipo Interventor

La intervención había sido ordenada por Resolución del MEC 9701 del 9 de junio de 2014, a raíz de presuntas irregularidades denunciadas, principalmente la existencia de más planilleros que funcionarios efectivos.

El Informe de la Intervención

Los que venían manejando el CoNaMú, forman parte de un equipo liderado por ex funcionarios de la administración anterior al cambio de 1989. Ese equipo decidió los destinos de la emblemática institución musical, desde su creación hace 17 años, siempre, salvo durante un breve paréntesis en la época de Lugo.

Celso Miranda y José Luis Miranda,
miembro y coordinador del Equipo Interventor
El coordinador del Equipo Interventor designado por la citada Resolución 9701, es el licenciado José Luis Miranda, un célebre maestro de música, reconocido no sólo por su extraordinario profesionalismo, sino también por su intachable conducta, incorruptible.

Se relevó la situación, y precisamente ahora, el Informe Final de la Intervención está prácticamente listo y a punto de ser elevado a las autoridades del MEC.


Afortunadamente, el solvente Equipo Interventor, conserva el mismo - y la documentación de respaldo - bajo condiciones de estricta seguridad. El hurto, pues, no impedirá denunciar la situación del CoNaMú.

martes, 19 de agosto de 2014

CORREGIMOS ERROR Y AGREGAMOS PROGRAMA URQUIETA

Este miércoles 20, a las 20 h, renombrado oboísta estrena obra de Sánchez Haase
(ERRÓNEAMENTE, ALGUNOS MEDIOS ANUNCIARON UNA FECHA DIFERENTE)
El acontecimiento tendrá lugar en la Casa Bicentenario de la Música Agustín Barrios (Cerro Corá 848 e/ Tacuary y Estados Unidos). El oboísta chileno José Luis Urquieta, visita Paraguay para interpretar la obra, en el marco del concierto:

"Susurros de España y Latinoamérica"
PROGRAMA

Diego Sánchez Haase (Paraguay)
"Pitogüé, leyenda guaraní para oboe solo"**

Valeria Valle (Chile)
"Han Solo"*

Javier Parrado (Bolivia)
"Órbitas Chiriguanas"**

José Pablo Polo (España)
"HIDDEN"**

Claudio Santoro (Brasil)
"Fantasia Sul América"**

Claudio Alsuyet (Argentina)
"Oboe Solo"**

Pablo Rosero (Ecuador)
"Tres Micro Improvizaciones"**
Atajos
Lateralus
Pliegues

Armando Guevara Ochoa (Perú)
"Valicha, fantasía para oboe solo"**

*Estreno Mundial
**Estreno en Paraguay

Estreno internacional de Pitogüé. Leyenda guaraní para oboe solo

Cabe recordar que la obra de Sánchez Haase había sido encargada por el propio maestro Urquieta, quien realizó el estreno mundial de la misma en Atenas, Grecia, en mayo pasado. En junio, la pieza tuvo su estreno africano en Marruecos, y su estreno sudamericano en Montevideo, Uruguay.

José Luis Urquieta viene al Paraguay para el estreno paraguayo de Pitogüé Leyenda Guaraní para oboe solo, invitado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional,

El maestro José Luis Urquieta ofrecerá además un concierto con la Orquesta del Congreso y clases magistrales de ACCESO LIBRE Y GRATUITO, igual que Susurros de España y Latinoamérica. Informes: 021491010, 021443094, 0981521552

El martes 19, a las 14 h, José Luis Urquieta ofrecerá una clase magistral de oboe, dirigida a los oboístas y estudiantes de oboe del Paraguay.

El jueves 21, a las 20;30 h, el maestro Urquieta se presentará como solista de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, en su Quinto Concierto del Ciclo Oficial Internacional 2014, interpretando el Concierto para oboe y orquesta n. 1, en re menor, de Ludwig August Lebrun. El programa de este concierto incluye también la célebre Sinfonía n. 9, en mi menor, Op. 95, de Antonin Dvorak, y un homenaje a José Asunción Flores, al cumplirse 110 años de su nacimiento.

Asimismo, el viernes 22, a las 16 h, Urquieta brindará la charla “Nuevas técnicas de composición para el oboe”, en el marco del ciclo de charlas “Hablemos de música”, de la Casa Bicentenario de la Música.


Jose Luis Urquieta - Biografía

Nace en La Serena, Chile, donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.

Posteriormente estudia con los profesores Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia, donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares, España, donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”.

Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.

Realiza una intensa difusión de la música latinoamericana lo que lo ha llevado a realizar conciertos de este tipo en diversos países de Europa, Asia, África, Norte, Centro y Sudamérica.

Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”, “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España. “Ensemble Detif”, Alemania. “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina, “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia, “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela. “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos. “Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador”, “Orquesta Sinfónica de Chile”.

Trabaja estrechamente junto a compositores, por lo que estrena y le son dedicadas diversas obras para Oboe Solo, cámara y solista acompañado de Orquesta.

Sus últimos trabajos de este tipo han sido el homenaje a Pablo Neruda que ha dedicado el compositor Luis Saglie. Este recital de oboe y piano se ha presentado en giras de conciertos por Chile, Ecuador, Grecia y Turquía.

Así también, colabora con el Maestro Guillermo Rifo, quien dedica diversas obras siendo la última el concierto “Desértica” para Oboe solista, cuerdas y percusión.

Su activa agenda de conciertos durante la presente temporada incluye presentaciones en Chile, Ecuador, Argentina, Perú, Guatemala, México, Uruguay, Paraguay, Colombia, Grecia, Turquía, Marruecos. 

El Señor Urquieta es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa, además es oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena. Toca un Oboe Rigoutat modelo “J”.

Martes 19 de agosto de 2014

Alejandro Méndez Mazó, Vocero

sábado, 16 de agosto de 2014

PRESTIGIOSO MAESTRO INTERNACIONALSE PRESENTA EN PARAGUAY

Oboísta chileno estrenará obra de Sánchez Haase
El ilustre visitante ofrecerá conciertos y clases magistrales de ACCESO LIBRE Y GRATUITO. Informes: 021491010, 021443094, 0981521552

El miércoles 20, a las 20 h, en el Auditorio José Asunción Flores, de la Casa Bicentenario de la Música Agustín Barrios (Cerro Cora 848 e/ Tacuary y Estados Unidos), el renombrado oboísta chileno José Luis Urquieta, estrenará en Paraguay la obra Pitogüé. Leyenda guaraní para oboe solo, del compositor paraguayo Diego Sánchez Haase, en el marco del recital “Susurros de España y Latinoamérica”.

El jueves 21, a las 20;30 h, el maestro Urquieta se presentará como solista de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, en su Quinto Concierto del Ciclo Oficial Internacional 2014, interpretando el Concierto para oboe y orquesta n. 1, en re menor, de Ludwig August Lebrun. El programa de este concierto incluye también la célebre Sinfonía n. 9, en mi menor, Op. 95, de Antonin Dvorak, y un homenaje a José Asunción Flores, al cumplirse 110 años de su nacimiento.

El martes 19, a las 14 h, José Luis Urquieta ofrecerá una clase magistral de oboe, dirigida a los oboístas y estudiantes de oboe del Paraguay.

Así mismo, el viernes 22, a las 16 h, Urquieta brindará la charla “Nuevas técnicas de composición para el oboe”, en el marco del ciclo de charlas “Hablemos de música”, de la Casa Bicentenario de la Música.

Estreno internacional de Pitogüé. Leyenda guaraní para oboe solo

Cabe recordar que la obra de Sánchez Haase había sido encargada por el propio maestro Urquieta, quien realizó el estreno mundial de la misma en Atenas, Grecia, en mayo pasado. En junio, la pieza tuvo su estreno africano en Marruecos, y su estreno sudamericano en Montevideo, Uruguay.

José Luis Urquieta viene al Paraguay para el estreno paraguayo de Pitogüé Leyenda Guaraní para oboe solo, invitado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional,

Jose Luis Urquieta - Biografía

Nace en La Serena, Chile, donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.

Posteriormente estudia con los profesores Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia, donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares, España, donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”.

Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.

Realiza una intensa difusión de la música latinoamericana lo que lo ha llevado a realizar conciertos de este tipo en diversos países de Europa, Asia, África, Norte, Centro y Sudamérica.

Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”, “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España. “Ensemble Detif”, Alemania. “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina, “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia, “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela. “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos. “Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador”, “Orquesta Sinfónica de Chile”.

Trabaja estrechamente junto a compositores, por lo que estrena y le son dedicadas diversas obras para Oboe Solo, cámara y solista acompañado de Orquesta.

Sus últimos trabajos de este tipo han sido el homenaje a Pablo Neruda que ha dedicado el compositor Luis Saglie. Este recital de oboe y piano se ha presentado en giras de conciertos por Chile, Ecuador, Grecia y Turquía.

Así también, colabora con el Maestro Guillermo Rifo, quien dedica diversas obras siendo la última el concierto “Desértica” para Oboe solista, cuerdas y percusión.

Su activa agenda de conciertos durante la presente temporada incluye presentaciones en Chile, Ecuador, Argentina, Perú, Guatemala, México, Uruguay, Paraguay, Colombia, Grecia, Turquía, Marruecos. 

El Señor Urquieta es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa, además es oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena. Toca un Oboe Rigoutat modelo “J”.

Alejandro Méndez Mazó, Vocero

domingo, 3 de agosto de 2014

Alejandro Méndez Mazó personifica a Agustín Barrios Mangoré

Se cumplen 70 años de la partida del eximio Agustín Barrios Mangoré

Se cumplen 70 años de la partida del eximio Agustín Barrios Mangoré
Universal. Agustín Barrios dejó una herencia artística monumental para los guitarristas de todo el mundo, quienes siguen admirados por la maestría de sus composiciones.

El 7 de agosto se recuerda el 70º aniversario del fallecimiento del eximio guitarrista paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré. "Fue el más grande compositor de guitarra clásica de todos los tiempos", asegura sin titubeos el investigador mangoreano Víctor Oxley.

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Por Adrián Cáceres | adrian-caceres@uhora.com.py
Y es que el artista está grabado en el oído universal, con composiciones magistrales como Danza Paraguaya, Las abejas, La catedral, Un sueño en la floresta, y Jha Che Valle.
"El aporte de Barrios consiste en la creación de composiciones dentro de una estética muy avanzada de guitarra. Él fue un guitarrista compositor exclusivo, y explotó al máximo la técnica de la guitarra", comenta Oxley.
Agrega que se habla de un legado de 300 obras de Barrios, aunque en catálogo existen por lo menos 120 editadas, de las cuales un grupo de 15 a 20 son las que se interpretan en los círculos de conciertos constantemente.
Para Richard D. Stover, etnomusicólogo estadounidense y biógrafo del artista, la historia de Mangoré "es un gran laberinto en el que cuando se entra, difícilmente se sale". "Los 59 años que vivió Barrios estuvieron colmados de impetuosas e incesantes actividades al servicio de su exquisito arte, una vida fuera de lo normal. El precio que pagó: no poder anclarse en ningún lugar", indica Stover en su libro Seis Rayos de Plata.
Actividades. El jueves pasado la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios (Cerro Corá entre Tacuary y EEUU), inició sus actividades, en el marco de la recordación de los 70 años de la partida de Mangoré. En ese sentido, el próximo jueves empieza el ciclo de visitas guiadas Agustín Barrios te recibe en su casa; y además se prevé la actuación de Alejandro Méndez Mazó personificando al guitarrista, con musicalización de José Carlos Cabrera.
Las actividades se extienden hasta el 27 de agosto, con conferencias y conciertos con artistas internacionales.
Perfil. Agustín Barrios nació en San Juan Bautista de las Misiones el 5 de mayo de 1885. Egresado del Colegio Nacional de la Capital, se distinguió pronto por su eximia capacidad de concertista de guitarra. Falleció en San Salvador en 1944. Adoptó el nombre artístico de Nitsuga Mangoré, ya que en sus conciertos tocaba parte vestido de gala y parte con atuendo de cacique indígena.
Otras obras resaltantes de su autoría son Invocación a mi madre, Confesión, Oración, Concierto, Mazurca Apassionata, por citar algunas, siendo alabado por guitarristas de la talla de John Williams. Recorrió además 20 países de América: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Venezuela y Uruguay, convirtiéndose en un pionero de la guitarra clásica.
(Fuente: Diario Última Hora del domingo 3 de agosto de 2014)